酒会 (仅限受邀嘉宾)
交流茶会
09:15 – 09:45
开幕
09:45 – 11:00
演讲嘉宾：
11:00 – 11:20
小休
11:20 – 12:35
专题讨论：艺术、社群与领导力 – 重塑互动关系
演讲嘉宾：
午膳时间
座談討論
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座谈讨论：博物馆的转捩点：凝聚社群、推动创业思维
由香港故宫文化博物馆主办的两场圆桌会议，将探讨重新定义博物馆作为社群建设与创业实验空间的新理念与实践。来自全球的领袖将阐述博物馆如何引领并创新，以确保其长期的财务可持续性及与观众保持高度相关性。
14:30 – 15:50
专题讨论（一）– 洞察观众：打造社群为本的博物馆
主持人：
15:50 – 16:20
小休
16:20 – 17:30
座谈讨论：21世纪博物馆的教学实践
今天，博物馆面临各种史无前例的挑战：资金不稳定、营运成本上涨、观众流失，以及地缘政治环境变化。由是，博物馆欲持续蓬勃发展，必须令观众感到博物馆与他们息息相关。这意味着博物馆须要革新教学手法，着重激发好奇心，重视多元、互动和社交体验，而非沿用过去单纯的知识传播和被动的观展模式。
人们惯常会将博物馆教学视为教育团队所策划的传统学校活动、展览导赏团以及工作坊，但是，21 世纪的博物馆与观众接触交流的模式，已发生根本性的变化。在这种新模式当中，教学实践是遍及博物馆内的各个部门和范畴。
为了探索这种教学模式上的新变化，M+将策划两场座谈会。第一场将聚焦博物馆教学如何转变机构的面貌，第二场则专注于探讨社群建构，以及在当今社会，博物馆与观众连结的意义所在。
14:30 – 15:45
专题讨论（一）– 为博物馆构建社群
15:45 – 16:15
小休
16:15 – 17:30
专题讨论（二）– 博物馆学习：定位与价值
21 世纪多元艺术园区的挑战与机遇
随着人类文明的进步，艺术与文化的范畴与复杂性不断扩展。虽然在专属场地呈现单一艺术形式仍然重要，但当代艺术的展示则需要更多空间、设备及呈现方式的灵活性。此外，艺术家愈来愈重视跨艺术形式和跨媒体的创作，这些都对传统单一艺术形式的设施带来冲击。让不同艺术形式能由艺术家与策展人以综合方式呈现，大型多元艺术园区似乎是一个解决方案，能提供更多选择来展示艺术，并带来更丰富的欣赏与参与体验。艺术园区亦为文化活动与商业活动提供互补的机会，与过往明显二分的模式形成对比。
然而，开发及营运艺术园区面临诸多挑战，这需要艺术领袖具备远见，能够规划园区空间的使用与管理，具备领导能力及专业知识，使园区能因应新需求而调整。这节座谈会邀请到各地区的艺术领袖分享他们的愿景、思考与经验。
专题讨论（二）– 博物馆的创新驱动与创业机遇
本专题讨论将聚焦博物馆日益采用创业思维的趋势，并探讨如何融合文化使命、商业考量与创新方式推动发展。这种结合使博物馆在瞬息万变的世界中保持相关性与可持续性。多位资深博物馆馆长将探讨透过新兴策略，推行自负盈亏营运模式的同时，既能支持博物馆核心使命，亦能为不同观众打造独特且突破传统的文化体验，从而扩展其影响力。讨论主题将包括文化及创意产业的发展，以及创业合作伙伴关系。
专题讨论（一）– 洞察观众：打造社群为本的博物馆
本专题讨论将探讨博物馆如何理解其观众，并将这些洞察转化为包容且具吸引力的体验，真实反映所服务社群的多样性。深入了解现有及潜在访客是谁、他们的需求，以及造访或不造访的动机，能引导博物馆在展览规划、节目设计、行销及推广方面作出决策。多位知名博物馆专家将分享观众研究如何协助机构拆除障碍，并灵活回应不断演变的社会趋势与科技，从而履行其作为充满活力、以社群为核心的组织之使命。
專題討論（一）– 為博物館構建社群
今天的博物馆如何建立并维系观众群，又该如何吸引新的观众？提供经费的机构可以怎样协助博物馆建立社群？从筹建新博物馆、接触以往未被纳入的观众，到重新连结本地观众，此专题讨论的讲者将讲述他们在建立社群时所面临的挑战，以及这些工作如何为他们的机构带来意想不到的影响。
专题讨论（二）– 博物馆学习：定位与价值
当我们试图改变观众、展品和艺术家之间的互动模式，会产生什么样的结果？此专题讨论的讲者将探讨各自机构如何定义及善用博物馆教学，以拓展观众群，并为机构内外带来改变。
既然学习能在任何场域发生，那么，为观众赋权能够为博物馆学习带来哪些新机遇？教学团队又该如何吸引不同年龄层的观众参与，重新肯定博物馆的价值？
专题讨论：艺术、社群与领导力 – 重塑互动关系
在这个瞬息万变的文化环境，以及公共与财政压力日益增加的时代，全球艺术领袖正面临一项重大挑战：如何回应艺术家、观众、资助者及更广泛社群不断转变的需求。从过去的表演中心，到如今成为启发、创新、学习及促进社群参与的市民枢纽，未来已近在眼前。本次国际论坛将邀请艺术领袖探讨艺术机构如何重新界定与其持份者的关系，以确保在当地及当下保持相关性。
娄玮自1993年起在故宫博物院工作至今，现为故宫博物院常务副院长、研究馆员，兼任香港故宫文化博物馆董事局成员。
多年来，他一直从事博物馆藏品研究和综合管理工作，积极推动与境内外文博机构的交流合作，并组织实施了多项对外交流项目，在中国古代书画的鉴定研究方面，他亦多有建树。
Manuel Rabaté生于1976年3月，先后毕业于巴黎政治大学（Sciences Po，1998年）及HEC高等商学院（2001年）。他在2002至2005年于罗浮宫演播厅担任副总监，开启其职业生涯。期间，他曾参与法国政府与该馆签订的首份绩效合约，负责发展伊斯兰艺术相关新项目，以促进博物馆现代化。
2005年，即巴黎布朗利码头博物馆开幕前一年，他加入该馆担任文化发展副总监，为开馆建立了行政及财务管理机制。开馆后，他主导筹备首批海外巡回展览，包括2008年在巴林国家博物馆举办的「面具：灵魂的艺术」。
Rabaté在2008年，即法国与阿联酋签署跨政府协议、开启阿布扎比罗浮宫计划的一年后加入法国博物馆管理局。自2010年起，他以秘书长和代理行政总裁的身分，从概念构思到营运实施阶段，全程参与计划。2013年，在董事会及其主席Marc Ladreit de Lacharrière的提议下，他获任命为法国博物馆管理局行政总裁，负责在阿布扎比建立一支跨学科的博物馆专业团队，并与法国各大博物馆及其阿联酋伙伴合作，推动项目各阶段的落实。
2016年9月，他获阿布扎比旅游与文化局任命为阿布扎比罗浮宫馆长。除了负责博物馆相关职务外，他亦主持「文化与管理」研讨小组，并在组内创建博物馆部门。他亦曾在法国及阿布扎比多间大学教授艺术及文化管理，包括于巴黎多菲纳大学授课，并自巴黎索邦大学阿布扎比分校开设「艺术史与博物馆研究」硕士课程以来一直在该校任教。
Bernd Ebert自2025年5月起出任德累斯顿国家艺术收藏馆总馆长，领导这个全球知名的文化机构，其馆系涵盖20个博物馆、艺术收藏馆及档案库。
他于2005年在柏林国家博物馆展开职业生涯，负责策划佩加蒙博物馆的「Circle Sphere Cosmos」展览。2007至2013年间，他担任总馆长学术顾问及国际关系高级主任，负责协调研究与奖学金计划，并领导各收藏系列的国际合作，促成了由欧盟主导的合作项目，涵盖中国、日本、阿联酋、美国、巴西及格鲁吉亚的国家博物馆。
2013至2025年，他在慕尼黑老绘画陈列馆（隶属巴伐利亚州国家绘画收藏馆）担任荷兰与德国巴洛克绘画首席策展人。他曾共同策划多个重要展览及编辑相关图录，包括《Utrecht, Caravaggio and Europe》（2018）、《Jacobus Vrel – Looking for Clues of an Enigmatic Painter》（2020）及《Rachel Ruysch – Nature into Art》（2024）。
Ebert拥有波恩大学艺术史博士学位，博士论文研究荷兰画家Simon（1610–1661）及Isaack Luttichuys（1616–1673）。此外，他曾于2011年担任洛杉矶盖提研究中心访问学人。于波恩大学修读艺术史、商业经济及法律之前，他曾在德累斯顿德意志银行当见习生。
褚晓波是历史学博士、研究馆员、上海市领军人才及国家考古发掘领队，自2022年起任上海博物馆馆长，全面负责博物馆管理营运、展览策划组织、国际合作等博物馆事务。他主持上海博物馆东馆（2024年建成开放）、长江口二号古船打捞与迁移保护，以及上海博物馆北馆（长江口二号古船博物馆）等多个重大项目。他主导上海博物馆「大博物馆计划」，主持策划「世界对话」、「何以中国」以及「百物看中国」、「拾慧古今」等系列大展，包括「从波提切利到梵谷：英国国家美术馆珍藏展」、「对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展」、「星耀中国：三星堆·金沙古蜀展」，以及创下记录的「金字塔之巅：古埃及文明大展」。
他拥有逾三十年文物保存、考古与博物馆领域的丰富经验，先后主持了五十多项重要古遗址、古代窑址、古墓葬的考古发掘工作。现兼任中国博物馆协会副理事长、上海市文化及旅游局党组成员、上海市博物馆协会会长，亦曾任宁波市文物考古研究所所长、宁波博物馆馆长、上海市文化及旅游局副局长和上海市文物局副局长等职。
吴志华自2019年起出任香港故宫文化博物馆首任馆长。他是一位资深的博物馆专家、历史学家与艺术行政人员，投身博物馆策划及管理工作逾三十年。他曾担任香港特区政府康乐及文化事务署副署长，主管该署辖下博物馆、表演艺术中心和公共图书馆的运营。大学毕业后，他投身公共博物馆服务，历任香港历史博物馆馆长、香港海防博物馆首任馆长，以及香港古物古迹办事处执行秘书。现时他亦为香港中文大学客席教授、香港理工大学荣誉教授，以及香港浸会大学校董会成员。
Simone Verde曾任帕尔马皮洛塔宫纪念建筑群总监，自2024年1月起出任佛罗伦斯乌菲兹美术馆馆长。
他曾任阿布扎比罗浮宫／法国博物馆管理局科学研究与出版主管，积极与非西方国家合作，加强跨文化交流及促进国际伙伴关系。此外，他曾担任冬宫博物馆（意大利中心）科学委员会成员，并为沙特阿拉伯首都利雅得的博物馆等海外机构提供专家服务。2013年，他受法国总统府委托，参与罗浮宫为联合国教科文组织撰写的改革报告。
他在罗马取得理论哲学学位、在巴黎取得古代哲学硕士学位、在罗浮宫学院考获艺术史文凭，并在巴黎高等社会科学学院取得文化遗产人类学博士学位。身为艺术史学家与文化人类学家，他曾策划多项展览并撰写展览图录，包括2022年的展览「I Farnese. Architettura, Arte e Potere 」（I Farnese. Architecture, Art, Power）。他著有多本书籍，包括《Cultura senza Capitale》（Culture without Capital）、《Le belle arti e i selvaggi》（The Fine Arts and the Savages，2017）、《Voltare Pagina》（Turning the Page，2022）及《La scuola del mondo》（The School of the World，2023）。
岛谷弘幸自2023年10月起担任日本皇居三之丸尚藏馆馆长，并自2021年4月起担任国立文化财机构理事长。
他毕业于东京教育大学教育学部艺术学科，于1984年展开其职业生涯，首先在东京国立博物馆书迹室担任研究员，其后在该馆历任多项要职，包括文化财部长、研究部长及副馆长。在转任现职前，他曾于2015至2023年间担任九州国立博物馆馆长。
在东京国立博物馆担任研究员期间，岛谷曾策划多场备受赞誉的展览，聚焦中日书法艺术以及故宫博物院的典藏杰作。身为国立文化财机构理事长，他负责管理五间国立博物馆及三所国立研究中心，并领导日本文化遗产的保存与公众参与工作。
莎伦．谢弗是来自美国的教育家、作家及顾问，主要从事博物馆领域工作，特别关注儿童参与博物馆的议题。作为史密森幼儿实验学校创始总监（1988年），她开发了一套以博物馆为本的创新学习模式，广获国内外认可（史密森博物学院早期教育中心）。她的研究聚焦幼儿（包括婴儿、幼童及学龄前儿童）在博物馆的参与，涵盖相关理论与实践，并致力倡导儿童作为「文化公民」的权利。在写作方面，她以探讨儿童参与博物馆议题的学术贡献闻名，目前正为Routledge出版社撰写第五本著作《Young Children and the Arts in Museums: Research, Theory and Practice》，同时亦担任《Global Perspectives on Children in Museums》系列丛书编辑。其著作已被翻译成中文及希腊文等多种语言。自2004年起，她亦一直于维珍尼亚大学兼任教员，教授教育社会基础课程。
Adrian Ellis为AEA顾问公司（1990年）及Global Cultural Districts Network（2013年）的创始人，曾于多间博物馆及表演艺术机构担任高级管理人员、董事会成员及策略顾问，并为全球文化、公共以及商业领域的顶尖客户提供专业指导。Ellis对文化领域的多个范畴有深远贡献，备受认可，包括文化建设项目开发、资本需求评估、影响力评估、文化区规划、文化基础设施新商业模式与投资策略创造，以及就技术、慈善、人口结构变化及休闲时间利用等长远社会变迁制定策略应对方案。
作为一名终身爵士乐爱好者，Ellis曾于2007至2011年间担任林肯中心爵士乐执行董事。在成立AEA顾问公司之前，他在康蓝基金会担任执行董事，负责伦敦设计博物馆的规划与管理。Ellis的职业生涯始于英国财政部及内阁办公室，期间曾参与跨部门的效率审查及私有化项目，并曾主管财政部经济事务办公室。他亦是一位知名作家和演讲者，曾在《独立报》、《新政治家》、《艺术新闻》、《纽约时报》艺术未来会议、萨尔斯堡全球研讨会、布罗恩创意领袖高峰会、保罗·盖蒂信托、克拉克艺术研讨会、美国建筑师学会及国际表演艺术协会年度会议等多个权威论坛发表演说。
他现为纽约诗人之家董事会成员，并于南方卫理公会大学、蒙特娄高等商学院及博科尼大学合办的国际艺术管理硕士课程担任国际咨询委员会成员。同时，他亦担任由公共电视台WNET创建的多媒体平台All Arts顾问委员会成员。Ellis曾任哥伦比亚大学驻校学者，并在波士顿大学、纽约大学、艺术文化策略行政课程及Clore领袖培训计划教授艺术管理相关课程。
Ellis在牛津大学获得一级荣誉文学士及文学硕士学位，并在该校担任政治学学院讲师。他亦於伦敦政治经济学院深造，并为国家艺术策略行政人员计划的毕业生。他于2012年获爵士记者协会颁授「年度爵士英雄」。
Lynley Crosswell 自2017年2月起出任维多利亚博物馆行政总裁。维多利亚博物馆由墨尔本博物馆、科学展览中心、移民博物馆、世界文化遗产之一的皇家展览馆，以及墨尔本博物馆内的IMAX电影院组成，每年吸引超过三百万访客 。在加入维多利亚博物馆之前，Crosswell 曾任澳洲广播公司国际业务部行政总裁，并曾担任其商业部总监和新媒体与数码服务部总监等要职。
Crosswell 具备丰富的非执行董事经验，并经常就媒体、艺术与科学领域的发展趋势发表主题演讲 ，尤其是在颠覆性科技、文化界别及数码商业等议题上。她曾担任坎培拉国家科技馆非执行董事，并曾任澳大拉西亚博物馆馆长协会主席，现为该协会的执行委员会成员。此外，她现为疏芬山博物馆协会董事会成员，以及皇家展览馆及卡尔顿花园世界遗产督导委员会成员。
András Szántó 拥有美国哥伦比亚大学社会学博士学位，现时是全球多间博物馆、基金会、院校及企业的艺术顾问，就文化策略及项目发展提供建议。Szántó 著述丰富，曾于《纽约时报》、《艺术论坛》、《Artnet News》及《艺术新闻》等发表文章。他以顾问身分先后为多间全球顶尖文化机构及企业提供艺术咨询服务。于布达佩斯出生的他曾策划多个以1960至1970年代匈牙利艺术为主题的展览，近年著作包括《博物馆的未来》（The Future of the Museum，2020）及《想像未来博物馆》（Imagining the Future Museum，2022）。Szántó 现居纽约布鲁克林。
卢迎华拥有墨尔本大学艺术史博士学位，自2017年起担任北京中间美术馆馆长。她在2012至2015年担任OCAT深圳馆的艺术总监及首席策展人，2013年担任意大利博尔扎诺Museion的客座策展人，2005至2007为亚洲艺术文献库中国研究员。她曾获美国艺术史研究机构协会东亚学者奖，以及泰特美术馆研究中心亚太计划的特邀研究学者奖金。她在2012年担任光州双年展联合艺术总监，并与刘鼎共同担任2024年第八届横滨三年展艺术总监，此外曾担任威尼斯双年展金狮奖评委。
Devyani Saltzman是加拿大作家、策展人，现任位於伦敦巴比肯艺术中心的艺术总监，她引领机构崭新的艺术方向，与巴比肯各艺术领域的主管合作——涵盖电影、创意合作、沉浸式体验、音乐、戏剧与舞蹈，以及视觉艺术。
她的非虚构作品《EXITING: Towards a Future of Work that Serves Us All》将于2027年由兰登书屋出版。
Seb Chan是澳洲流动影像中心（ACMI）的总监兼行政总裁，他带领ACMI发展成为一间专注于萤幕文化的博物馆，聚焦于媒体、科技、世界构建和故事叙事的交汇。此前，Chan曾担任ACMI和整个博物馆领域的首位体验长（2015–2022），他是团队的关键成员，推动ACMI发展成为一间屡获殊荣的跨平台博物馆。
Christophe Cherix 于2025年9月就任美国纽约现代艺术博物馆大卫・洛克菲勒馆长。他于2013年获任命为版画与素描部罗伯特．雷曼基金会总策展人。自2010年起，他担任该馆版画与插图书籍部总策展人，并在该部门重组后与素描部合并。Cherix于2007年7月加入纽约现代艺术博物馆策展团队，此前他曾担任瑞士日内瓦艺术与历史博物馆版画收藏馆的策展人。他是现代和当代艺术的专家，尤其关注1960和1970年代的艺术。Christophe出生于瑞士，拥有日内瓦大学文学学士学位。
华安雅于2016年获委任为香港西九文化区M+博物馆馆长。她领导M+的发展，总揽并统理博物馆各项事务和活动，包括收藏事宜、策划节目、管理藏品，还掌管拓展、研究、跨机构合作和博物馆营运。自加入M+以来，华安雅一直带领团队履行M+ 的使命，提升M+的国际影响力，并加强M+与香港社会的联系。
Karen Smith是策展人兼作家，专注于与中国文化体系相关的当代艺术实践。她自1992年起定居中国，最初以独立策展人身分展开职业生涯。2012年﹐她获任命为OCAT西安馆创始馆长，一直领导该馆直至2022年关闭。 2021年，Smith加入德英基金会，主持其学术计划，目前负责该基金会的策展人奖学金项目。
Fatima Bintou Rassoul Sy是常驻塞内加尔首都达卡的策展人，她自2020年起担任RAW Material Company（RAW）的项目总监，是团队的重要成员。她的策展工作聚焦于档案和黑人地理学，致力于挖掘为人忽略的叙事，并探索社群如何记忆、融入和思考他们的生活现实。在RAW，她负责该机构的策展方向、讨论项目和国际合作。
除了 RAW 的工作之外， Sy 也是 Walk&Talk — Bienal de Artes: Gestures of Abundance 的四位客席策展人之一，克劳斯亲王基金会 Building Beyond Fellowship Cycles #3 和 #4 的导师，以及 Matri-Archi（tecture）网络的顾问成员。
Manal Ataya为文化领袖和博物馆专业人员，在文化领域拥有超过二十年的经验，专长涵盖博物馆发展、文化遗产管理、文化外交和机构建设。 2006年，她获任命为沙迦博物馆管理局的创始副局长，在奠定该机构的基础和订定长远愿景方面发挥了关键作用。2008年，她获任命为局长，并在该职位上担任十五年，负责管理由十七家博物馆组成的网络，领导超过700人的团队。
Jochen Volz是圣保罗美术馆总监。他于2017年担任第57届威尼斯双年展巴西馆策展人，呈献辛西亚．马塞尔的个展「狩猎场」。 2016年，Volz担任第32届圣保罗双年展「活着的不确定性」主策展人。他拥有柏林洪堡大学艺术史、传播和教育学硕士学位，现居圣保罗。
谭兆民自2020年3月起担任香港西九文化区管理局表演艺术行政总监。他领导表演艺术处，负责两个旗舰场地——戏曲中心及自由空间，并带领西九演艺中心的发展，该中心将于2027年启用。他负责制定表演艺术处的长远策略及可持续增长方针，掌舵其艺术方向、节目策划、营运、财务、筹款及业务发展。表演艺术处涵盖的艺术领域十分多元，包括戏曲、剧场、舞蹈、音乐和社区教育及拓展。
加入管理局前，谭兆民于表演艺术界已成就斐然，涵盖管弦乐、芭蕾舞及文学艺术等领域。他的艺术专业经历横跨加拿大多伦多、美国华盛顿及香港，曾出任香港芭蕾舞团行政总监及香港国际文学节总经理等职务。
谭兆民现任国际表演艺术协会（ISPA）董事、亚洲文化推广联盟（Federation of Asian Cultural Promotion）理事及团结香港基金顾问，亦为香港艺术行政人员协会董事局成员及前主席。
Sasapin Siriwanij是一位常驻曼谷的表演艺术制作人、策展人与艺术家。她毕业于朱拉隆功大学文学院，并取得英语学士与硕士学位。她的艺术与策展实践聚焦于身体、自我赋权、真诚连结、社会批判以及社会转型。自2018年起，她担任泰国曼谷国际表演艺术会议（BIPAM）艺术总监，同时积极在泰国及国际舞台发展艺术创作与制作事业。
Toufic Maatouk以其卓越的指挥艺术享誉国际，曾与多个世界知名乐团合作，包括罗马尼亚广播交响乐团、罗马尼亚广播室乐团、意大利拿坡里圣卡洛歌剧院乐团、地中海青年管弦乐团、罗马交响乐团、圣雷莫交响乐团、洛杉矶小交响乐团、韩国艺术综合大学交响乐团，以及巴黎国家歌剧院学院等。他于2015年首次登上纽约卡内基音乐厅，并于法兰西岛音乐节、布加勒斯特罗马尼亚广播音乐厅、巴西玛瑙斯歌剧院等知名音乐节及场地演出。2018年，他首次受邀于中东历史最悠久、以壮丽古罗马遗迹为背景的巴勒贝克国际艺术节登台指挥。
2012年，Maatouk出任备受推崇的「贝鲁特圣咏音乐节」艺术总监。一年后，他成为黎巴嫩爱乐乐团客席指挥；自2017年起，他与罗马尼亚广播乐团建立年度合作关系。
Maatouk以其敏锐的艺术洞察力与卓越的指挥掌控而广受赞誉。《Opera Magazine》于他在巴勒贝克国际艺术节指挥《威尔第安魂曲》后盛赞其演绎：「自大提琴的第一个音符响起，他的音乐敏感度便清晰可见，他对象征性音色的细腻追求令人印象深刻。从那震撼人心的开场一刻起，便能感受到其对作品独到诠释的细致层次。」
在阿布扎比艺术节担任节目策划执行经理及副执行总监期间，Maatouk协助艺术节取得巨大成就，并获《BBC Magazine》评选为「中东最佳古典音乐节目策划」。同时，他亦是华盛顿特区全球领袖学院（Global Leaders Institute）学术委员会成员，在推动中东重要音乐项目方面的领导力深受肯定。
Maatouk以其对声乐家的细腻指导而闻名，尤其擅长意大利与法国声乐曲目。他曾与多位国际顶尖歌唱家合作，包括Maria Agresta、Joyce El Khoury、Jessica Pratt与Daniela Barcellona。他亦曾于享负盛名的普契尼音乐节，以及为纪念普契尼百年而举办的第二十六届「梅塞・普契尼亚诺」音乐节担任指挥。今年，他首次执棒阿尔巴尼亚地拉那歌剧院乐团与合唱团，并担任多项重要国际声乐赛事评审，包括奥塔维奥・齐诺国际声乐大赛与威尔第之声国际大赛。
为表彰他对艺术的卓越贡献，他于2020年获意大利共和国总统授予「意大利之星骑士勋章」（Cavaliere dell’Ordine Della Stella d’Italia）；2023年亦获法国文化部颁授「法国艺术与文学骑士勋章」（Chevalier des Arts et des Lettres）。
Maatouk曾师从Ennio Nicotra与Donato Renzetti学习指挥，并取得罗马宗座圣乐学院音乐学博士学位，他亦于法国盖特纳出版社发表多部学术著作。他录制了十三张专辑聚焦马龙派礼仪音乐，致力保存这古老的音乐传统。
近期，Maatouk于阿布扎比艺术节首次亮相，并于布加勒斯特歌剧节指挥多尼采蒂《丽塔》，以及于巴勒贝克国际艺术节呈献全新制作的《卡门》。他将于2026年5月与卡塔尔爱乐乐团首次合作，并有多项新计划陆续展开。
拉希德．乌拉姆丹是法国乃至国际当代舞蹈界的重要人物之一。他的编舞作品探索动作、空间与社会现实之间的关系，特别关注个人叙事与集体动态。他未接受过传统学术训练，很早就发展出植根于都市文化与现场表演的创作实践，打造出独特、精准、清晰且注重情境的编舞语言。他的创作融合舞蹈、纪录片与视觉艺术，经常将见证、影像与舞台设计作为重要素材。
他的创作大多源于与不同领域艺术家的紧密合作——包括舞者、杂技演员、音乐家、电影制作人、研究人员，以及与多元社群的交流。这种集体创作模式赋予其作品强烈的人文与政治意义，同时为观众创造出丰富的沉浸式感官体验。
自2021年起，乌拉姆丹担任巴黎夏约宫国家剧院（Chaillot – Théâtre national de la Danse）艺术总监，推动以开放、多元与普及为核心的艺术文化愿景。在他的领导下，剧院强化国际合作，并积极推动融合不同艺术形式、现场创作与公共空间的跨界企划。
乌拉姆丹的大型创作包括在巴黎先贤祠展出的《莫比乌斯变形记》，配乐由让-本瓦．邓克尔（AIR）原创；在巴黎大皇宫展出的沉浸式表演《眩晕》；以及为2024年巴黎奥运会开幕式创作的表演。他定期与国际顶尖团体合作，包括日内瓦大剧院芭蕾舞团、坎多科舞蹈团、里昂歌剧院芭蕾舞团、洛林国家芭蕾舞团、XY 团体、突尼斯歌剧院芭蕾舞团、莫斯科城市芭蕾舞团以及法国广播电台合唱团。
乌拉姆丹长期以来发展出一套以关注与包容为基础的伦理创作方法。文化上处于弱势或边缘化的群体被视为创作过程中的真正伙伴，而非单纯的对象或素材。在沙约，这种理念体现于工作坊、驻场计划、参与式项目以及与社会和教育机构的合作中，使舞蹈成为促进社会联系、赋权与维护文化权利的工具。
2022年3月，乌拉姆丹因其艺术成就及对当代舞蹈界的深远影响，获颁法国艺术与文学勋章官佐勋位。
Sir Alistair Spalding （生于1957年8月25日）自2004年起担任沙德勒之井剧院（Sadler’s Wells）艺术总监兼联合行政总裁。
在 Spalding 的领导下，沙德勒之井已成为当代舞蹈领域的世界领航者。该机构拥有伦敦三座剧院、一个数位平台，以及全球巡演的制作，呈献极具雄心的前卫舞蹈与高品质节目。沙德勒之井不仅大胆创作新作品，亦邀请世界级国际团体与艺术家前来演出，包括乌帕塔舞蹈剧场Pina Bausch、 Alvin Ailey American Dance Theater、台湾云门舞集以及罗萨丝舞蹈团。
Spalding 领衔制作超过130部作品，于沙德勒之井及世界各地演出。备受赞誉的作品包括 Sidi Larbi Cherkaoui 的《Sutra》、 Crystal Pite 的《北极星》、 William Forsythe 的《静夜之舞》，以及 Kate Prince 与Sting合作的《瓶中信》。在沙德勒之井的数位舞台上，其代表作包括 Pina Bausch的《春之祭》，由非洲舞者演出，并于塞内加尔海滩夕阳下拍摄，作为《黄昏之舞》的一部分。
2012年， Spalding 宣布其愿景：为沙德勒之井建立新场馆，以支持艺术家创作新作并拓展舞蹈的可及性。2024年开幕的「沙德勒之井东馆」位於伦敦东部斯特拉特福英女皇伊利沙伯二世奥林匹克公园内，设有嘻哈剧院学院、编舞学校、剧院、舞蹈工作室，以及可供大众作为聚会或表演空间的大型开放式大厅。
Spalding 的职业生涯始于克劳利的哈斯剧院，他于1994至2000年担任英国伦敦南岸中心舞蹈与表演部主管。2000年2月，他加入沙德勒之井担任节目总监，并于2004年10月升任艺术总监兼联合行政总裁。
除了沙德勒之井的制作广获赞誉， Spalding 个人亦获得多项殊荣。他于2009年1月获任命为英格兰艺术委员会全国理事会成员，并于1995至2003年担任该委员会舞蹈顾问小组成员。2005年10月，他获法国大使馆颁授「艺术与文学骑士勋章」（ Le Chevalier des Artes et Lettres）。2012年，他获英女王生日荣誉名单授予「大英帝国司令勋章」（CBE），并获密德萨斯大学颁授荣誉博士学位。2019年，他获国际表演艺术协会颁发「终身成就奖」。在2022英国新年授勋名单中，他因对舞蹈的贡献而获封爵士。
2025年2月， Spalding 实现其长期愿景，开设沙德勒之井的第四座舞台——沙德勒之井东馆。该馆是东岸文化区唯一的剧院，为伦敦英女皇伊利沙伯二世奥林匹克公园内充满活力的文化地标。开幕不到一年，沙德勒之井东馆即获提名《舞台奖》「年度剧院建筑」。
冯程淑仪获西九文化区管理局董事局委任为管理局行政总裁，于2021年10月15日履新。
她于1986年加入香港政府政务职系，曾经在不同决策局及部门工作，包括出任布政司及财政司新闻秘书、贸易署助理署长、政府资讯科技副总监、教育统筹局副秘书长等。
2007年，冯程淑仪获委任政府新闻处处长，成为政府公共关系和宣传事务之首席顾问；2009年至2014年期间出任康乐及文化事务署署长，负责发展和管理香港的文化、体育和康乐设施，包括博物馆、公共图书馆和表演艺术场地等。她于2014年7月至2018年4月出任民政事务局常任秘书长，负责制定文化、体育和地区行政等政策，任内积极推动落实西九文化区计划和筹划启德体育园计划。
冯程淑仪于2018年4月至2020年11月担任政策创新与统筹办事处总监。在加入西九文化区管理局之前，她于2020年12月至2021年6月借调至西九文化区管理局担任署理行政总裁。
冯程淑仪女士获颁发骑士级法国国家功绩勋章（Chevalier de l’Ordre National du Mérite），以表彰她对促进港法文化合作与交流的贡献。她自2023年起担任亚太表演艺术中心协会执行委员，并获选为协会2026至2028年度副主席。
Elaine Bedell OBE自2017年起出任英国南岸艺术中心（Southbank Centre）行政总裁。南岸艺术中心为英国规模最大的综合艺术中心，也是欧洲最具规模的创意枢纽。中心位处伦敦市中心，占地约11英亩，辖下设施包括皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）、伊利沙伯女王音乐厅（Queen Elizabeth Hall）、普赛尔屋（Purcell Room）、海沃德画廊（Hayward Gallery）及英国国家诗歌图书馆（National Poetry Library）等。在Bedell的领导下，中心持续呈献世界级国际艺术节目，亦致力成为当地社群、驻场艺术家及六支驻场管弦乐团的重要交流与创作平台。南岸艺术中心现为全英国观众族群最为多元的表演艺术机构之一。
作为南岸艺术中心首位女性行政总裁，Bedell的领导理念传承于1951年英国艺术节：坚信艺术、思想与文化应惠及全民。为履行此承诺，她积极维持艺术领域的资源投放，确保每年逾45%的文艺节目为免费节目，接待每年310万名访客。
Bedell长期投身文化及创意产业，曾先后担任英国广播公司（BBC）综艺节目总监、英国独立电视台（ITV）综艺与喜剧节目总监，以及爱丁堡电视节（Edinburgh TV Festival）执行主席等电视业界要职。
在更广泛的艺术领域，Bedell曾于英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）任职，并出任维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）信托委员。现时，她为UK Council及Creative UK顾问委员会成员，并出任院子剧院（The Yard Theatre）信托委员，持续为业界发展提供专业意见。
Bedell的专业成就备受肯定，曾获英国电影和电视艺术学院（British Academy of Film and Television Arts）及英国喜剧奖（British Comedy Award）等殊荣，并于2024年新年获颁大英帝国勋章官佐勋章（OBE），以表彰其对商界及艺术领域之卓越贡献。
Mariët Westermann现任所罗门·R·古根汉美术馆及基金会（Solomon R. Guggenheim Museum）馆长兼行政总裁，全面领导其纽约旗舰博物馆的策略与营运，统筹基金会事务及佩姬·古根汉美术馆（Peggy Guggenheim Collection）的运作，并协同领导毕尔包古根汉美术馆（Guggenheim Museum Bilbao）与阿布扎比古根汉美术馆（Guggenheim Abu Dhabi），提供策略指导。
Westermann 担任现职前，出任开办学位课程的纽约大学阿布扎比分校（NYU Abu Dhabi）校长，并于2007至2010年间担任创校教务长。她亦曾担任梅隆基金会（Mellon Foundation）执行副总裁、纽约大学美术学院（Institute of Fine Arts, NYU）院长、克拉克艺术中心（Clark Art Institute）副总监，并曾于罗格斯大学（Rutgers University）任教。Westermann 于威廉斯学院（Williams College）取得学士学位，并于纽约大学美术学院取得硕士及博士学位。
Westermann在尼德兰绘画、艺术人类学、博物馆学及高等教育等领域发表了大量研究成果，积极参与具国际影响力之文化及学术机构的工作，包括担任国际文化遗产保护联盟（ALIPH）、阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum）及罗马美国学院（American Academy in Rome）董事，并出任国际教育协会（Institute of International Education）旗下学者救援基金（Scholar Rescue Fund）主席。
高德礼受沙特阿拉伯王国文化部任命，出任位于利雅得萨勒曼国王公园（King Salman Park）的Royal Arts Complex (RAC) 行政总裁，运用其丰富的全球文化资产管理经验，领导该项目的营运管理与文化项目的策划发展。
此任命正值Royal Arts Complex持续发展之际。RAC位处利雅得中心地带，正发展成为一座充满活力的文化地标，旨在激发创意、汇聚多元艺术表达、促进文化对话，致力在引人入胜的空间为本地及国际观众带来卓越的文化体验，展现沙特的文化愿景。
RAC总规划面积超过50万平方米，七大核心文化设施包括：世界文明博物馆、国家大剧院、艺术图书馆、艺术电影院、雕塑展亭、穹顶空间，以及皇家传统艺术学院。这些设施将为公众缔造多元且完整的文化体验，涵盖不同艺术门类，进一步丰富沙特的文化版图。
高德礼负责统筹RAC的整体发展，聚焦完善营运方案、统筹节目管理与文化内容策划。他在亚洲及澳洲从事文化机构管理工作逾四十年，主导多项具有全球影响力的艺术项目，持续推动国际艺术生态发展，并推出多个促进跨文化交流的创新计划，扩大艺术对话与合作。
高德礼曾任澳洲阿德莱德庆典中心（Adelaide Festival Centre）行政总裁兼艺术总监，创办了现已成为澳亚文化交流重要平台的「澳亚艺术节」（OzAsia Festival）。他长期致力于以多元与创意为核心，透过创新文化节目扩阔公众对艺术的接触面，并强化国际伙伴关系，推动全球文化交流。他曾于2013年出任亚太表演艺术中心协会（AAPPAC）主席。
高德礼在沙特文化发展的关键阶段加入RAC，为推动全球文化对话提供独特契机，既颂扬沙特文化遗产，同时彰显其国际艺术成就。他致力与沙特及全球杰出的艺术家、策展人与文化领袖携手合作，共同实现文化发展的宏远愿景。
RAC是「沙特愿景2030」的重要组成部分，肩负推动艺术版图升级、支持创意经济发展、为艺术家与文化爱好者创造新机遇的使命，将在构建全方位、与国际接轨的文化生态方面发挥重要作用，并为沙特文化事业树立新的里程碑，激发本地与国际创意活力。