演講嘉賓

婁瑋自1993年起在故宮博物院工作至今，現為故宮博物院常務副院長、研究館員，兼任香港故宮文化博物館董事局成員。

多年來，他一直從事博物館藏品研究和綜合管理工作，積極推動與境內外文博機構的交流合作，並組織實施了多項對外交流項目，在中國古代書畫的鑑定研究方面，他亦多有建樹。

Manuel Rabaté生於1976年3月，先後畢業於巴黎政治大學（Sciences Po，1998年）及HEC高等商學院（2001年）。他在2002至2005年於羅浮宮演播廳擔任副總監，開啟其職業生涯。期間，他曾參與法國政府與該館簽訂的首份績效合約，負責發展伊斯蘭藝術相關新項目，以促進博物館現代化。

2005年，即巴黎布朗利碼頭博物館開幕前一年，他加入該館擔任文化發展副總監，為開館建立了行政及財務管理機制。開館後，他主導籌備首批海外巡迴展覽，包括2008年在巴林國家博物館舉辦的「面具：靈魂的藝術」。

Rabaté在2008年，即法國與阿聯酋簽署跨政府協議、開啟阿布扎比羅浮宮計劃的一年後加入法國博物館管理局。自2010年起，他以秘書長和代理行政總裁的身分，從概念構思到營運實施階段，全程參與計劃。2013年，在董事會及其主席Marc Ladreit de Lacharrière的提議下，他獲任命為法國博物館管理局行政總裁，負責在阿布扎比建立一支跨學科的博物館專業團隊，並與法國各大博物館及其阿聯酋夥伴合作，推動項目各階段的落實。

2016年9月，他獲阿布扎比旅遊與文化局任命為阿布扎比羅浮宮館長。除了負責博物館相關職務外，他亦主持「文化與管理」研討小組，並在組內創建博物館部門。他亦曾在法國及阿布扎比多間大學教授藝術及文化管理，包括於巴黎多菲納大學授課，並自巴黎索邦大學阿布扎比分校開設「藝術史與博物館研究」碩士課程以來一直在該校任教。

Bernd Ebert自2025年5月起出任德累斯頓國家藝術收藏館總館長，領導這個全球知名的文化機構，其館系涵蓋20個博物館、藝術收藏館及檔案庫。

他於2005年在柏林國家博物館展開職業生涯，負責策劃佩加蒙博物館的「Circle Sphere Cosmos」展覽。2007至2013年間，他擔任總館長學術顧問及國際關係高級主任，負責協調研究與獎學金計劃，並領導各收藏系列的國際合作，促成了由歐盟主導的合作項目，涵蓋中國、日本、阿聯酋、美國、巴西及格魯吉亞的國家博物館。

2013至2025年，他在慕尼黑老繪畫陳列館（隸屬巴伐利亞州國家繪畫收藏館）擔任荷蘭與德國巴洛克繪畫首席策展人。他曾共同策劃多個重要展覽及編輯相關圖錄，包括《Utrecht, Caravaggio and Europe》（2018）、《Jacobus Vrel – Looking for Clues of an Enigmatic Painter》（2020）及《Rachel Ruysch – Nature into Art》（2024）。

Ebert擁有波恩大學藝術史博士學位，博士論文研究荷蘭畫家Simon（1610–1661）及Isaack Luttichuys（1616–1673）。此外，他曾於2011年擔任洛杉磯蓋提研究中心訪問學人。於波恩大學修讀藝術史、商業經濟及法律之前，他曾在德累斯頓德意志銀行當見習生。

褚曉波是歷史學博士、研究館員、上海市領軍人才及國家考古發掘領隊，自2022年起任上海博物館館長，全面負責博物館管理營運、展覽策劃組織、國際合作等博物館事務。他主持上海博物館東館（2024年建成開放）、長江口二號古船打撈與遷移保護，以及上海博物館北館（長江口二號古船博物館）等多個重大項目。他主導上海博物館「大博物館計劃」，主持策劃「世界對話」、「何以中國」以及「百物看中國」、「拾慧古今」等系列大展，包括「從波提切利到梵谷：英國國家美術館珍藏展」、「對話達·芬奇——文藝復興與東方美學藝術特展」、「星耀中國：三星堆·金沙古蜀展」，以及創下記錄的「金字塔之巔：古埃及文明大展」。

他擁有逾三十年文物保存、考古與博物館領域的豐富經驗，先後主持了五十多項重要古遺址、古代窯址、古墓葬的考古發掘工作。現兼任中國博物館協會副理事長、上海市文化及旅遊局黨組成員、上海市博物館協會會長，亦曾任寧波市文物考古研究所所長、寧波博物館館長、上海市文化及旅遊局副局長和上海市文物局副局長等職。

吳志華自2019年起出任香港故宮文化博物館首任館長。他是一位資深的博物館專家、歷史學家與藝術行政人員，投身博物館策劃及管理工作逾三十年。他曾擔任香港特區政府康樂及文化事務署副署長，主管該署轄下博物館、表演藝術中心和公共圖書館的運營。大學畢業後，他投身公共博物館服務，歷任香港歷史博物館館長、香港海防博物館首任館長，以及香港古物古蹟辦事處執行秘書。現時他亦為香港中文大學客席教授、香港理工大學榮譽教授，以及香港浸會大學校董會成員。

Simone Verde曾任帕爾馬皮洛塔宮紀念建築群總監，自2024年1月起出任佛羅倫斯烏菲茲美術館館長。

他曾任阿布扎比羅浮宮／法國博物館管理局科學研究與出版主管，積極與非西方國家合作，加強跨文化交流及促進國際夥伴關係。此外，他曾擔任冬宮博物館（意大利中心）科學委員會成員，並為沙特阿拉伯首都利雅得的博物館等海外機構提供專家服務。2013年，他受法國總統府委託，參與羅浮宮為聯合國教科文組織撰寫的改革報告。

他在羅馬取得理論哲學學位、在巴黎取得古代哲學碩士學位、在羅浮宮學院考獲藝術史文憑，並在巴黎高等社會科學學院取得文化遺產人類學博士學位。身為藝術史學家與文化人類學家，他曾策劃多項展覽並撰寫展覽圖錄，包括2022年的展覽「I Farnese. Architettura, Arte e Potere 」（I Farnese. Architecture, Art, Power）。他著有多本書籍，包括《Cultura senza Capitale》（Culture without Capital）、《Le belle arti e i selvaggi》（The Fine Arts and the Savages，2017）、《Voltare Pagina》（Turning the Page，2022）及《La scuola del mondo》（The School of the World，2023）。

島谷弘幸自2023年10月起擔任日本皇居三之丸尚藏館館長，並自2021年4月起擔任國立文化財機構理事長。

他畢業於東京教育大學教育學部藝術學科，於1984年展開其職業生涯，首先在東京國立博物館書跡室擔任研究員，其後在該館歷任多項要職，包括文化財部長、研究部長及副館長。在轉任現職前，他曾於2015至2023年間擔任九州國立博物館館長。

在東京國立博物館擔任研究員期間，島谷曾策劃多場備受讚譽的展覽，聚焦中日書法藝術以及故宮博物院的典藏傑作。身為國立文化財機構理事長，他負責管理五間國立博物館及三所國立研究中心，並領導日本文化遺產的保存與公眾參與工作。

莎倫．謝弗是來自美國的教育家、作家及顧問，主要從事博物館領域工作，特別關注兒童參與博物館的議題。作為史密森幼兒實驗學校創始總監（1988年），她開發了一套以博物館為本的創新學習模式，廣獲國內外認可（史密森博物學院早期教育中心）。她的研究聚焦幼兒（包括嬰兒、幼童及學齡前兒童）在博物館的參與，涵蓋相關理論與實踐，並致力倡導兒童作為「文化公民」的權利。在寫作方面，她以探討兒童參與博物館議題的學術貢獻聞名，目前正為Routledge出版社撰寫第五本著作《Young Children and the Arts in Museums: Research, Theory and Practice》，同時亦擔任《Global Perspectives on Children in Museums》系列叢書編輯。其著作已被翻譯成中文及希臘文等多種語言。自2004年起，她亦一直於維珍尼亞大學兼任教員，教授教育社會基礎課程。

Adrian Ellis為AEA顧問公司（1990年）及Global Cultural Districts Network（2013年）的創始人，曾於多間博物館及表演藝術機構擔任高級管理人員、董事會成員及策略顧問，並為全球文化、公共以及商業領域的頂尖客戶提供專業指導。Ellis對文化領域的多個範疇有深遠貢獻，備受認可，包括文化建設項目開發、資本需求評估、影響力評估、文化區規劃、文化基礎設施新商業模式與投資策略創造，以及就技術、慈善、人口結構變化及休閒時間利用等長遠社會變遷制定策略應對方案。

作為一名終身爵士樂愛好者，Ellis曾於2007至2011年間擔任林肯中心爵士樂執行董事。在成立AEA顧問公司之前，他在康藍基金會擔任執行董事，負責倫敦設計博物館的規劃與管理。Ellis的職業生涯始於英國財政部及內閣辦公室，期間曾參與跨部門的效率審查及私有化項目，並曾主管財政部經濟事務辦公室。他亦是一位知名作家和演講者，曾在《獨立報》、《新政治家》、《藝術新聞》、《紐約時報》藝術未來會議、薩爾斯堡全球研討會、布羅恩創意領袖高峰會、保羅·蓋蒂信託、克拉克藝術研討會、美國建築師學會及國際表演藝術協會年度會議等多個權威論壇發表演說。

他現為紐約詩人之家董事會成員，並於南方衛理公會大學、蒙特婁高等商學院及博科尼大學合辦的國際藝術管理碩士課程擔任國際諮詢委員會成員。同時，他亦擔任由公共電視台WNET創建的多媒體平台All Arts顧問委員會成員。Ellis曾任哥倫比亞大學駐校學者，並在波士頓大學、紐約大學、藝術文化策略行政課程及Clore領袖培訓計劃教授藝術管理相關課程。

Ellis在牛津大學獲得一級榮譽文學士及文學碩士學位，並在該校擔任政治學學院講師。他亦於倫敦政治經濟學院深造，並為國家藝術策略行政人員計劃的畢業生。他於2012年獲爵士記者協會頒授「年度爵士英雄」。

Lynley Crosswell 自2017年2月起出任維多利亞博物館行政總裁。維多利亞博物館由墨爾本博物館、科學展覽中心、移民博物館、世界文化遺產之一的皇家展覽館，以及墨爾本博物館內的IMAX電影院組成，每年吸引超過三百萬訪客 。在加入維多利亞博物館之前，Crosswell 曾任澳洲廣播公司國際業務部行政總裁，並曾擔任其商業部總監和新媒體與數碼服務部總監等要職。

Crosswell 具備豐富的非執行董事經驗，並經常就媒體、藝術與科學領域的發展趨勢發表主題演講 ，尤其是在顛覆性科技、文化界別及數碼商業等議題上。她曾擔任坎培拉國家科技館非執行董事，並曾任澳大拉西亞博物館館長協會主席，現為該協會的執行委員會成員。此外，她現為疏芬山博物館協會董事會成員，以及皇家展覽館及卡爾頓花園世界遺產督導委員會成員。

András Szántó 擁有美國哥倫比亞大學社會學博士學位，現時是全球多間博物館、基金會、院校及企業的藝術顧問，就文化策略及項目發展提供建議。Szántó 著述豐富，曾於《紐約時報》、《藝術論壇》、《Artnet News》及《藝術新聞》等發表文章。他以顧問身分先後為多間全球頂尖文化機構及企業提供藝術諮詢服務。於布達佩斯出生的他曾策劃多個以1960至1970年代匈牙利藝術為主題的展覽，近年著作包括《博物館的未來》（The Future of the Museum，2020）及《想像未來博物館》（Imagining the Future Museum，2022）。Szántó 現居紐約布魯克林。

盧迎華擁有墨爾本大學藝術史博士學位，自2017年起擔任北京中間美術館館長。她在2012至2015年擔任OCAT深圳館的藝術總監及首席策展人，2013年擔任意大利博爾扎諾Museion的客座策展人，2005至2007為亞洲藝術文獻庫中國研究員。她曾獲美國藝術史研究機構協會東亞學者獎，以及泰特美術館研究中心亞太計劃的特邀研究學者獎金。她在2012年擔任光州雙年展聯合藝術總監，並與劉鼎共同擔任2024年第八屆橫濱三年展藝術總監，此外曾擔任威尼斯雙年展金獅獎評委。

Devyani Saltzman是加拿大作家、策展人，現任位於倫敦巴比肯藝術中心的藝術總監，她引領機構嶄新的藝術方向，與巴比肯各藝術領域的主管合作——涵蓋電影、創意合作、沉浸式體驗、音樂、戲劇與舞蹈，以及視覺藝術。

她的非虛構作品《EXITING: Towards a Future of Work that Serves Us All》將於2027年由蘭登書屋出版。

Seb Chan是澳洲流動影像中心（ACMI）的總監兼行政總裁，他帶領ACMI發展成為一間專注於螢幕文化的博物館，聚焦於媒體、科技、世界構建和故事敘事的交匯。此前，Chan曾擔任ACMI和整個博物館領域的首位體驗長（2015–2022），他是團隊的關鍵成員，推動ACMI發展成為一間屢獲殊榮的跨平台博物館。

Christophe Cherix 於2025年9月就任美國紐約現代藝術博物館大衛・洛克菲勒館長。他於2013年獲任命為版畫與素描部羅伯特．雷曼基金會總策展人。自2010年起，他擔任該館版畫與插圖書籍部總策展人，並在該部門重組後與素描部合併。Cherix於2007年7月加入紐約現代藝術博物館策展團隊，此前他曾擔任瑞士日內瓦藝術與歷史博物館版畫收藏館的策展人。他是現代和當代藝術的專家，尤其關注1960和1970年代的藝術。Christophe出生於瑞士，擁有日內瓦大學文學學士學位。

華安雅於2016年獲委任為香港西九文化區M+博物館館長。她領導M+的發展，總攬並統理博物館各項事務和活動，包括收藏事宜、策劃節目、管理藏品，還掌管拓展、研究、跨機構合作和博物館營運。自加入M+以來，華安雅一直帶領團隊履行M+ 的使命，提昇M+的國際影響力，並加強M+與香港社會的聯繫。

Karen Smith是策展人兼作家，專注於與中國文化體系相關的當代藝術實踐。她自1992年起定居中國，最初以獨立策展人身分展開職業生涯。2012年﹐她獲任命為OCAT西安館創始館長，一直領導該館直至2022年關閉。 2021年，Smith加入德英基金會，主持其學術計劃，目前負責該基金會的策展人獎學金項目。

Fatima Bintou Rassoul Sy是常駐塞內加爾首都達卡的策展人，她自2020年起擔任RAW Material Company（RAW）的項目總監，是團隊的重要成員。她的策展工作聚焦於檔案和黑人地理學，致力於挖掘為人忽略的敘事，並探索社群如何記憶、融入和思考他們的生活現實。在RAW，她負責該機構的策展方向、討論項目和國際合作。

除了 RAW 的工作之外， Sy 也是 Walk&Talk — Bienal de Artes: Gestures of Abundance 的四位客席策展人之一，克勞斯親王基金會 Building Beyond Fellowship Cycles #3 和 #4 的導師，以及 Matri-Archi（tecture）網絡的顧問成員。

Manal Ataya為文化領袖和博物館專業人員，在文化領域擁有超過二十年的經驗，專長涵蓋博物館發展、文化遺產管理、文化外交和機構建設。 2006年，她獲任命為沙迦博物館管理局的創始副局長，在奠定該機構的基礎和訂定長遠願景方面發揮了關鍵作用。2008年，她獲任命為局長，並在該職位上擔任十五年，負責管理由十七家博物館組成的網絡，領導超過700人的團隊。

Jochen Volz是聖保羅美術館總監。他於2017年擔任第57屆威尼斯雙年展巴西館策展人，呈獻辛西亞．馬塞爾的個展「狩獵場」。 2016年，Volz擔任第32屆聖保羅雙年展「活着的不確定性」主策展人。他擁有柏林洪堡大學藝術史、傳播和教育學碩士學位，現居聖保羅。

譚兆民自2020年3月起擔任香港西九文化區管理局表演藝術行政總監。他領導表演藝術處，負責兩個旗艦場地——戲曲中心及自由空間，並帶領西九演藝中心的發展，該中心將於2027年啟用。他負責制定表演藝術處的長遠策略及可持續增長方針，掌舵其藝術方向、節目策劃、營運、財務、籌款及業務發展。表演藝術處涵蓋的藝術領域十分多元，包括戲曲、劇場、舞蹈、音樂和社區教育及拓展。

加入管理局前，譚兆民於表演藝術界已成就斐然，涵蓋管弦樂、芭蕾舞及文學藝術等領域。他的藝術專業經歷橫跨加拿大多倫多、美國華盛頓及香港，曾出任香港芭蕾舞團行政總監及香港國際文學節總經理等職務。

譚兆民現任國際表演藝術協會（ISPA）董事、亞洲文化推廣聯盟（Federation of Asian Cultural Promotion）理事及團結香港基金顧問，亦為香港藝術行政人員協會董事局成員及前主席。

Sasapin Siriwanij是一位常駐曼谷的表演藝術製作人、策展人與藝術家。她畢業於朱拉隆功大學文學院，並取得英語學士與碩士學位。她的藝術與策展實踐聚焦於身體、自我賦權、真誠連結、社會批判以及社會轉型。自2018年起，她擔任泰國曼谷國際表演藝術會議（BIPAM）藝術總監，同時積極在泰國及國際舞台發展藝術創作與製作事業。

Toufic Maatouk以其卓越的指揮藝術享譽國際，曾與多個世界知名樂團合作，包括羅馬尼亞廣播交響樂團、羅馬尼亞廣播室樂團、意大利拿坡里聖卡洛歌劇院樂團、地中海青年管弦樂團、羅馬交響樂團、聖雷莫交響樂團、洛杉磯小交響樂團、韓國藝術綜合大學交響樂團，以及巴黎國家歌劇院學院等。他於2015年首次登上紐約卡內基音樂廳，並於法蘭西島音樂節、布加勒斯特羅馬尼亞廣播音樂廳、巴西瑪瑙斯歌劇院等知名音樂節及場地演出。2018年，他首次受邀於中東歷史最悠久、以壯麗古羅馬遺跡為背景的巴勒貝克國際藝術節登台指揮。

2012年，Maatouk出任備受推崇的「貝魯特聖詠音樂節」藝術總監。一年後，他成為黎巴嫩愛樂樂團客席指揮；自2017年起，他與羅馬尼亞廣播樂團建立年度合作關係。

Maatouk以其敏銳的藝術洞察力與卓越的指揮掌控而廣受讚譽。《Opera Magazine》於他在巴勒貝克國際藝術節指揮《威爾第安魂曲》後盛讚其演繹：「自大提琴的第一個音符響起，他的音樂敏感度便清晰可見，他對象徵性音色的細膩追求令人印象深刻。從那震撼人心的開場一刻起，便能感受到其對作品獨到詮釋的細緻層次。」

在阿布扎比藝術節擔任節目策劃執行經理及副執行總監期間，Maatouk協助藝術節取得巨大成就，並獲《BBC Magazine》評選為「中東最佳古典音樂節目策劃」。同時，他亦是華盛頓特區全球領袖學院（Global Leaders Institute）學術委員會成員，在推動中東重要音樂項目方面的領導力深受肯定。

Maatouk以其對聲樂家的細膩指導而聞名，尤其擅長意大利與法國聲樂曲目。他曾與多位國際頂尖歌唱家合作，包括Maria Agresta、Joyce El Khoury、Jessica Pratt與Daniela Barcellona。他亦曾於享負盛名的普契尼音樂節，以及為紀念普契尼百年而舉辦的第二十六屆「梅塞・普契尼亞諾」音樂節擔任指揮。今年，他首次執棒阿爾巴尼亞地拉那歌劇院樂團與合唱團，並擔任多項重要國際聲樂賽事評審，包括奧塔維奧・齊諾國際聲樂大賽與威爾第之聲國際大賽。

為表彰他對藝術的卓越貢獻，他於2020年獲意大利共和國總統授予「意大利之星騎士勳章」（Cavaliere dell’Ordine Della Stella d’Italia）；2023年亦獲法國文化部頒授「法國藝術與文學騎士勳章」（Chevalier des Arts et des Lettres）。

Maatouk曾師從Ennio Nicotra與Donato Renzetti學習指揮，並取得羅馬宗座聖樂學院音樂學博士學位，他亦於法國蓋特納出版社發表多部學術著作。他錄製了十三張專輯聚焦馬龍派禮儀音樂，致力保存這古老的音樂傳統。

近期，Maatouk於阿布扎比藝術節首次亮相，並於布加勒斯特歌劇節指揮多尼采蒂《麗塔》，以及於巴勒貝克國際藝術節呈獻全新製作的《卡門》。他將於2026年5月與卡塔爾愛樂樂團首次合作，並有多項新計劃陸續展開。

拉希德．烏拉姆丹是法國乃至國際當代舞蹈界的重要人物之一。他的編舞作品探索動作、空間與社會現實之間的關係，特別關注個人敘事與集體動態。他未接受過傳統學術訓練，很早就發展出植根於都市文化與現場表演的創作實踐，打造出獨特、精準、清晰且注重情境的編舞語言。他的創作融合舞蹈、紀錄片與視覺藝術，經常將見證、影像與舞台設計作為重要素材。

他的創作大多源於與不同領域藝術家的緊密合作——包括舞者、雜技演員、音樂家、電影製作人、研究人員，以及與多元社群的交流。這種集體創作模式賦予其作品強烈的人文與政治意義，同時為觀眾創造出豐富的沉浸式感官體驗。

自2021年起，烏拉姆丹擔任巴黎夏約宮國家劇院（Chaillot – Théâtre national de la Danse）藝術總監，推動以開放、多元與普及為核心的藝術文化願景。在他的領導下，劇院強化國際合作，並積極推動融合不同藝術形式、現場創作與公共空間的跨界企劃。

烏拉姆丹的大型創作包括在巴黎先賢祠展出的《莫比烏斯變形記》，配樂由讓-本瓦．鄧克爾（AIR）原創；在巴黎大皇宮展出的沉浸式表演《眩暈》；以及為2024年巴黎奧運會開幕式創作的表演。他定期與國際頂尖團體合作，包括日內瓦大劇院芭蕾舞團、坎多科舞蹈團、里昂歌劇院芭蕾舞團、洛林國家芭蕾舞團、XY 團體、突尼斯歌劇院芭蕾舞團、莫斯科城市芭蕾舞團以及法國廣播電台合唱團。

烏拉姆丹長期以來發展出一套以關注與包容為基礎的倫理創作方法。文化上處於弱勢或邊緣化的群體被視為創作過程中的真正夥伴，而非單純的對象或素材。在沙約，這種理念體現於工作坊、駐場計劃、參與式項目以及與社會和教育機構的合作中，使舞蹈成為促進社會聯繫、賦權與維護文化權利的工具。

2022年3月，烏拉姆丹因其藝術成就及對當代舞蹈界的深遠影響，獲頒法國藝術與文學勳章官佐勳位。

Sir Alistair Spalding （生於1957年8月25日）自2004年起擔任沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）藝術總監兼聯合行政總裁。

在 Spalding 的領導下，沙德勒之井已成為當代舞蹈領域的世界領航者。該機構擁有倫敦三座劇院、一個數位平台，以及全球巡演的製作，呈獻極具雄心的前衛舞蹈與高品質節目。沙德勒之井不僅大膽創作新作品，亦邀請世界級國際團體與藝術家前來演出，包括烏帕塔舞蹈劇場Pina Bausch、 Alvin Ailey American Dance Theater、台灣雲門舞集以及羅薩絲舞蹈團。

Spalding 領銜製作超過130部作品，於沙德勒之井及世界各地演出。備受讚譽的作品包括 Sidi Larbi Cherkaoui 的《Sutra》、 Crystal Pite 的《北極星》、 William Forsythe 的《靜夜之舞》，以及 Kate Prince 與Sting合作的《瓶中信》。在沙德勒之井的數位舞台上，其代表作包括 Pina Bausch的《春之祭》，由非洲舞者演出，並於塞內加爾海灘夕陽下拍攝，作為《黃昏之舞》的一部分。

2012年， Spalding 宣布其願景：為沙德勒之井建立新場館，以支持藝術家創作新作並拓展舞蹈的可及性。2024年開幕的「沙德勒之井東館」位於倫敦東部斯特拉特福英女皇伊利沙伯二世奧林匹克公園內，設有嘻哈劇院學院、編舞學校、劇院、舞蹈工作室，以及可供大眾作為聚會或表演空間的大型開放式大廳。

Spalding 的職業生涯始於克勞利的哈斯劇院，他於1994至2000年擔任英國倫敦南岸中心舞蹈與表演部主管。2000年2月，他加入沙德勒之井擔任節目總監，並於2004年10月升任藝術總監兼聯合行政總裁。

除了沙德勒之井的製作廣獲讚譽， Spalding 個人亦獲得多項殊榮。他於2009年1月獲任命為英格蘭藝術委員會全國理事會成員，並於1995至2003年擔任該委員會舞蹈顧問小組成員。2005年10月，他獲法國大使館頒授「藝術與文學騎士勳章」（ Le Chevalier des Artes et Lettres）。2012年，他獲英女王生日榮譽名單授予「大英帝國司令勳章」（CBE），並獲密德薩斯大學頒授榮譽博士學位。2019年，他獲國際表演藝術協會頒發「終身成就獎」。在2022英國新年授勳名單中，他因對舞蹈的貢獻而獲封爵士。

2025年2月， Spalding 實現其長期願景，開設沙德勒之井的第四座舞台——沙德勒之井東館。該館是東岸文化區唯一的劇院，為倫敦英女皇伊利沙伯二世奧林匹克公園內充滿活力的文化地標。開幕不到一年，沙德勒之井東館即獲提名《舞台獎》「年度劇院建築」。

馮程淑儀獲西九文化區管理局董事局委任為管理局行政總裁，於2021年10月15日履新。

她於1986年加入香港政府政務職系，曾經在不同決策局及部門工作，包括出任布政司及財政司新聞秘書、貿易署助理署長、政府資訊科技副總監、教育統籌局副秘書長等。

2007年，馮程淑儀獲委任政府新聞處處長，成為政府公共關係和宣傳事務之首席顧問；2009年至2014年期間出任康樂及文化事務署署長，負責發展和管理香港的文化、體育和康樂設施，包括博物館、公共圖書館和表演藝術場地等。她於2014年7月至2018年4月出任民政事務局常任秘書長，負責制定文化、體育和地區行政等政策，任內積極推動落實西九文化區計劃和籌劃啟德體育園計劃。

馮程淑儀於2018年4月至2020年11月擔任政策創新與統籌辦事處總監。在加入西九文化區管理局之前，她於2020年12月至2021年6月借調至西九文化區管理局擔任署理行政總裁。

馮程淑儀女士獲頒發騎士級法國國家功績勳章（Chevalier de l’Ordre National du Mérite），以表彰她對促進港法文化合作與交流的貢獻。她自2023年起擔任亞太表演藝術中心協會執行委員，並獲選為協會2026至2028年度副主席。

Elaine Bedell OBE自2017年起出任英國南岸藝術中心（Southbank Centre）行政總裁。南岸藝術中心為英國規模最大的綜合藝術中心，也是歐洲最具規模的創意樞紐。中心位處倫敦市中心，佔地約11英畝，轄下設施包括皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）、伊利沙伯女王音樂廳（Queen Elizabeth Hall）、普賽爾屋（Purcell Room）、海沃德畫廊（Hayward Gallery）及英國國家詩歌圖書館（National Poetry Library）等。在Bedell的領導下，中心持續呈獻世界級國際藝術節目，亦致力成為當地社群、駐場藝術家及六支駐場管弦樂團的重要交流與創作平台。南岸藝術中心現為全英國觀眾族群最為多元的表演藝術機構之一。

作為南岸藝術中心首位女性行政總裁，Bedell的領導理念傳承於1951年英國藝術節：堅信藝術、思想與文化應惠及全民。為履行此承諾，她積極維持藝術領域的資源投放，確保每年逾45%的文藝節目為免費節目，接待每年310萬名訪客。

Bedell長期投身文化及創意產業，曾先後擔任英國廣播公司（BBC）綜藝節目總監、英國獨立電視台（ITV）綜藝與喜劇節目總監，以及愛丁堡電視節（Edinburgh TV Festival）執行主席等電視業界要職。

在更廣泛的藝術領域，Bedell曾於英國皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）任職，並出任維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）信託委員。現時，她為UK Council及Creative UK顧問委員會成員，並出任院子劇院（The Yard Theatre）信託委員，持續為業界發展提供專業意見。

Bedell的專業成就備受肯定，曾獲英國電影和電視藝術學院（British Academy of Film and Television Arts）及英國喜劇獎（British Comedy Award）等殊榮，並於2024年新年獲頒大英帝國勳章官佐勳章（OBE），以表彰其對商界及藝術領域之卓越貢獻。

Mariët Westermann現任所羅門·R·古根漢美術館及基金會（Solomon R. Guggenheim Museum）館長兼行政總裁，全面領導其紐約旗艦博物館的策略與營運，統籌基金會事務及佩姬·古根漢美術館（Peggy Guggenheim Collection）的運作，並協同領導畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）與阿布扎比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），提供策略指導。

Westermann 擔任現職前，出任開辦學位課程的紐約大學阿布扎比分校（NYU Abu Dhabi）校長，並於2007至2010年間擔任創校教務長。她亦曾擔任梅隆基金會（Mellon Foundation）執行副總裁、紐約大學美術學院（Institute of Fine Arts, NYU）院長、克拉克藝術中心（Clark Art Institute）副總監，並曾於羅格斯大學（Rutgers University）任教。Westermann 於威廉斯學院（Williams College）取得學士學位，並於紐約大學美術學院取得碩士及博士學位。

Westermann在尼德蘭繪畫、藝術人類學、博物館學及高等教育等領域發表了大量研究成果，積極參與具國際影響力之文化及學術機構的工作，包括擔任國際文化遺產保護聯盟（ALIPH）、阿姆斯特丹國家博物館（Rijksmuseum）及羅馬美國學院（American Academy in Rome）董事，並出任國際教育協會（Institute of International Education）旗下學者救援基金（Scholar Rescue Fund）主席。

高德禮受沙特阿拉伯王國文化部任命，出任位於利雅得薩勒曼國王公園（King Salman Park）的Royal Arts Complex (RAC) 行政總裁，運用其豐富的全球文化資產管理經驗，領導該項目的營運管理與文化項目的策劃發展。

此任命正值Royal Arts Complex持續發展之際。RAC位處利雅得中心地帶，正發展成為一座充滿活力的文化地標，旨在激發創意、匯聚多元藝術表達、促進文化對話，致力在引人入勝的空間為本地及國際觀眾帶來卓越的文化體驗，展現沙特的文化願景。

RAC總規劃面積超過50萬平方米，七大核心文化設施包括：世界文明博物館、國家大劇院、藝術圖書館、藝術電影院、雕塑展亭、穹頂空間，以及皇家傳統藝術學院。這些設施將為公眾締造多元且完整的文化體驗，涵蓋不同藝術門類，進一步豐富沙特的文化版圖。

高德禮負責統籌RAC的整體發展，聚焦完善營運方案、統籌節目管理與文化內容策劃。他在亞洲及澳洲從事文化機構管理工作逾四十年，主導多項具有全球影響力的藝術項目，持續推動國際藝術生態發展，並推出多個促進跨文化交流的創新計劃，擴大藝術對話與合作。

高德禮曾任澳洲阿德萊德慶典中心（Adelaide Festival Centre）行政總裁兼藝術總監，創辦了現已成為澳亞文化交流重要平台的「澳亞藝術節」（OzAsia Festival）。他長期致力於以多元與創意為核心，透過創新文化節目擴闊公眾對藝術的接觸面，並強化國際夥伴關係，推動全球文化交流。他曾於2013年出任亞太表演藝術中心協會（AAPPAC）主席。

高德禮在沙特文化發展的關鍵階段加入RAC，為推動全球文化對話提供獨特契機，既頌揚沙特文化遺產，同時彰顯其國際藝術成就。他致力與沙特及全球傑出的藝術家、策展人與文化領袖攜手合作，共同實現文化發展的宏遠願景。

RAC是「沙特願景2030」的重要組成部分，肩負推動藝術版圖升級、支持創意經濟發展、為藝術家與文化愛好者創造新機遇的使命，將在構建全方位、與國際接軌的文化生態方面發揮重要作用，並為沙特文化事業樹立新的里程碑，激發本地與國際創意活力。