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隨著人類文明的進步，藝術與文化的範疇與複雜性不斷擴展。雖然在專屬場地呈現單一藝術形式仍然重要，但當代藝術的展示則需要更多空間、設備及呈現方式的靈活性。此外，藝術家愈來愈重視跨藝術形式和跨媒體的創作，這些都對傳統單一藝術形式的設施帶來衝擊。讓不同藝術形式能由藝術家與策展人以綜合方式呈現，大型多元藝術園區似乎是一個解決方案，能提供更多選擇來展示藝術，並帶來更豐富的欣賞與參與體驗。藝術園區亦為文化活動與商業活動提供互補的機會，與過往明顯二分的模式形成對比。

然而，開發及營運藝術園區面臨諸多挑戰，這需要藝術領袖具備遠見，能夠規劃園區空間的使用與管理，具備領導能力及專業知識，使園區能因應新需求而調整。這節座談會邀請到各地區的藝術領袖分享他們的願景、思考與經驗。

本專題討論將聚焦博物館日益採用創業思維的趨勢，並探討如何融合文化使命、商業考量與創新方式推動發展。這種結合使博物館在瞬息萬變的世界中保持相關性與可持續性。多位資深博物館館長將探討透過新興策略，推行自負盈虧營運模式的同時，既能支持博物館核心使命，亦能為不同觀眾打造獨特且突破傳統的文化體驗，從而擴展其影響力。討論主題將包括文化及創意產業的發展，以及創業合作夥伴關係。

本專題討論將探討博物館如何理解其觀眾，並將這些洞察轉化為包容且具吸引力的體驗，真實反映所服務社群的多樣性。深入了解現有及潛在訪客是誰、他們的需求，以及造訪或不造訪的動機，能引導博物館在展覽規劃、節目設計、行銷及推廣方面作出決策。多位知名博物館專家將分享觀眾研究如何協助機構拆除障礙，並靈活回應不斷演變的社會趨勢與科技，從而履行其作為充滿活力、以社群為核心的組織之使命。

今天的博物館如何建立並維繫觀眾群，又該如何吸引新的觀眾？提供經費的機構可以怎樣協助博物館建立社群？從籌建新博物館、接觸以往未被納入的觀眾，到重新連結本地觀眾，此專題討論的講者將講述他們在建立社群時所面臨的挑戰，以及這些工作如何為他們的機構帶來意想不到的影響。

當我們試圖改變觀眾、展品和藝術家之間的互動模式，會產生甚麼樣的結果？此專題討論的講者將探討各自機構如何定義及善用博物館教學，以拓展觀眾群，並為機構內外帶來改變。

既然學習能在任何場域發生，那麼，為觀眾賦權能夠為博物館學習帶來哪些新機遇？教學團隊又該如何吸引不同年齡層的觀眾參與，重新肯定博物館的價值？

在這個瞬息萬變的文化環境，以及公共與財政壓力日益增加的時代，全球藝術領袖正面臨一項重大挑戰：如何回應藝術家、觀眾、資助者及更廣泛社群不斷轉變的需求。從過去的表演中心，到如今成為啟發、創新、學習及促進社群參與的市民樞紐，未來已近在眼前。本次國際論壇將邀請藝術領袖探討藝術機構如何重新界定與其持份者的關係，以確保在當地及當下保持相關性。